Künstler aus Nunatsiavut erklären Stücke, die für das neue Inuit Art Center ausgewählt wurden

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Für den Künstler Glenn Gear ist es eine persönliche und berufliche Ehre, seine Arbeiten in die Eröffnungsausstellung von Winnipegs neuem Inuit Art Center aufzunehmen.

INUA ist die Eröffnungsausstellung im Qaumajuq der Winnipeg Art Gallery, in der sich die weltweit größte öffentliche Sammlung von Inuit-Kunst befindet.

“Ich bin zutiefst demütig und so aufgeregt für INUA”, sagte Gear gegenüber CBC Radio Labrador Morgen in dieser Woche.

“Ich denke, dies ist der Anfang von etwas wirklich Großem. Und hoffentlich ist dies der erste Schritt, um mehr zeitgenössische Arbeiten von Künstlern und mehr Engagement der Inuit in diesem Kulturzentrum und in der zeitgenössischen Kunst zu sehen.”

Die INUA-Ausstellung – das Wort hat zwei Bedeutungen: Geist oder Lebenskraft in vielen Dialekten in der Arktis – ist laut der Galerie auch eine Abkürzung für “Inuit Nunangat Ungammuaktut Atautikkut” oder “Inuit, die sich gemeinsam vorwärts bewegen” Die Besucher waren seit der Eröffnung am 27. März beeindruckt.

Gear, der in Montreal lebt, ist einer von mehreren Künstlern mit Wurzeln in Nunatsiavut, die Arbeiten für INUA ausgewählt haben. Er wurde in Corner Brook geboren und hat viele Familienmitglieder und Verwandte in Labrador. Sein Vater ist ein Inuk aus Nunatsiavut.

“Was an dieser Show wirklich Spaß macht, ist, dass es so viele neue Medienwerke gibt”, sagte Gear. “Natürlich gibt es immer noch das traditionelle Schnitzen und Drucken, aber es gibt auch so viel Collage, es gibt verschiedene Arten von Installationsarbeiten, Videoarbeiten, Tonstücken, viel Mode und Schmuck.”

“Diese Vielfalt an Inuit-Stimmen zu sehen, tut meinem Herzen einfach so gut.”

CBC bat Künstler aus Nunatsiavut, uns von ihren für die Ausstellung ausgewählten Stücken zu erzählen. Sie können hören, wie vier von ihnen die Geschichte ihrer Kunst in eigenen Worten erzählen, indem Sie auf das Video unten klicken.

Künstler aus Nunatsiavut erklären ihre Stücke, die für die INUA-Ausstellung im Quamajuq Inuit Art Center in Wininpeg ausgewählt wurden. 3:44

Michael Massie: Subtiler Tee

Subtiler Tee von Michael Massie. (Lyzaville Sale / CBC)

Michael Massie wurde 1962 in Happy Valley-Goose Bay geboren und wurde zu einer bekannten Figur in der kanadischen Kunst. Seine Silberarbeiten und Skulpturen, die teilweise von seinem Inuit-Erbe inspiriert sind, wurden national und international ausgezeichnet, und 2018 wurde er mit dem Order of Canada ausgezeichnet. Seine kreativen Interpretationen von Teekannen gehören zu seinen bekanntesten Werken, darunter ein 1997 von ihm betiteltes Stück Subtiler Tee.

“Für mich ist es nicht so langweilig oder akribisch wie das Arbeiten mit Schmuck. Es ist ein dreidimensionales Objekt, daher wird es für mich viel interessanter. Sie sind keineswegs traditionell. Ich verwende Designs, manchmal ‘ Sie basieren auf Ulus “, sagte Massie und bezog sich auf ein traditionelles Inuit-Messer.

“Wo es so viele verschiedene Ulu-Designs gibt, wähle ich manchmal eines aus und spiele mit dem Muster herum, nur um zu sehen, welche Form daraus entstehen kann.

“Aber jeder, ich erzähle immer eine Art Geschichte.”

Shirley Moorhouse: Zu Ehren der Feuerwehrleute

Zu Ehren der Feuerwehrleute von Shirley Moorhouse. (Lyzaville Sale / CBC)

Die zeitgenössische Künstlerin Shirley Moorhouse wurde in Happy Valley-Goose Bay geboren und ist weithin für ihre Wandbehänge mit gemischten Medien bekannt. Sie hat zwei Stücke bei INUA, die die Bandbreite ihrer Talente im Medium zeigen.

“Eine wird in einer traditionelleren Arbeit ausgeführt, im Grunde handgenäht, geräucherte Karibuhaut mit Perlenstickerei. Die zweite ist ein zeitgemäßeres Stück, das elektronischer basiert, um die heutigen Probleme anzugehen”, sagte Moorhouse.

“Also habe ich eine elektronische Tastatur auseinander genommen, sie komplett auseinander genommen … und sie in die Form einer großen Forelle geschnitten.”

Laut Moorhouse ist die Tastaturforelle ein Hinweis auf die Prüfung von Wildforellen auf Methylquecksilbervergiftung, eine moderne Realität für Inuit in Nunatsiavut. Aber es weckt auch Erinnerungen daran, wie man als Kind mit seiner Mutter an denselben Flüssen frei fischt. Moorhouse möchte, dass die Menschen mit ihrer eigenen komplizierten Mischung von Erinnerungen gefüllt werden, wenn sie ihre Kunstwerke aufnehmen.

“Wenn Sie dies tun, klickt Ihr Geist an andere Orte, an die Sie wahrscheinlich vergessen haben, dass Sie sich erinnert haben”, sagte Moorhouse. “Es ist nicht nur meine Erinnerung, sondern eine große Menge an Erinnerung, in die ich nur einen kleinen Schnappschuss einfügen und andere Leute mitmachen lassen möchte.”

Eldred Allen: Hopedale Missionsgebäude und Lachsfabrik

Hopedale Missionsgebäude von Eldred Allen. (Lyzaville Sale / CBC)

Eldred Allen aus Rigolet ist Eigentümer von Bird’s Eye Inc., einem Unternehmen für Drohnenfotografie, in dem Luftfahrt und Kunst aufeinander treffen.

Allen sagt, er wurde von der leitenden Kuratorin Heather Igloliorte, einer Labradorianerin, gebeten, einen Beitrag zur Ausstellung zu leisten.

“Die beiden Stücke, die sie ausgewählt hat und die dort ausgestellt werden sollen, sind 3D-Modelle, die ich durch meine Drohnenfotografie erstellt habe”, sagte Allen. “Ich benutze meine Drohne, um Bilder von bestimmten Orten aufzunehmen, und ich nehme die Daten sequentiell auf, damit ich sie in einer Photogrammetrie-Software verarbeiten kann, die dreidimensionale Daten aus zweidimensionalen Bildern generiert.”

Es ist ein High-Tech-Prozess mit atemberaubenden Ergebnissen und Bildern, die so beeindruckend sind, als könnten Sie in sie eindringen. Die 3D-Modelle von INUA zeigen die Gebäude der Hopedale Mission und eine alte Lachsverarbeitungsanlage außerhalb von Rigolet.

“Die 3D-Modellierung mit Ihrer Drohne ist großartig, da eine der großartigen Anwendungen und Zwecke darin besteht, den Ort, an dem Sie modellieren, digital zu erhalten”, sagte Allen. “Mit dem Klimawandel und ähnlichen Dingen im Norden ist es eine großartige Möglichkeit, wichtige Standorte digital zu erhalten.”

Glenn Gear: Iluani / Silami (Es ist voller Sterne)

Iluani / Silami (Es ist voller Sterne) von Glenn Gear. (Lyzaville Sale / CBC)

Glenn Gear ist ein interdisziplinärer Künstler und Filmemacher mit Sitz in Montreal. Sein Beitrag zur INUA basiert sowohl auf seiner Zeit in Labrador als auch auf modernen kulturellen Referenzen wie dem Film 2001: Eine Weltraum-Odyssee.

“Dies ist eine groß angelegte Installation”, sagte Gear. “Dies ist im Grunde eine Seedose, bei der es sich um einen großen Versandbehälter handelt, in den ich eine Reihe von Wandgemälden eingebaut habe, die die Seiten flankieren, und an der gegenüberliegenden Wand befindet sich eine Videoprojektion mit Ton.”

Iluani / Silami (Es ist voller Sterne) Es geht um verschiedene Interpretationen von Labrador und seiner Küste sowie um einige der Inuit-Mythologien der Region, sagte er.

“Es ist ein vielschichtiger Raum voller Überlieferungen und Mythen, der den Betrachter auf meditative Weise in den Raum hineinzieht.”

Bronson Jacque: Die Aufwärmhütte

Das Gemälde des Künstlers Bronson Jacque zur Eröffnung von Qaumajuq zeigt einen inneren Kampf, den er bei der Arbeit an einem Staudammprojekt erlebte, gegen das sich einige in seiner Heimatgemeinde aussprachen. 2:55

Der aufstrebende Künstler Bronson Jacque wuchs in Postville auf, zog aber weg, um beim Muskrat Falls Hydroelectric-Projekt zu arbeiten. Sein Gemälde bei INUA ist ein Diptychon mit zwei gegenüberliegenden Szenen; Auf der linken Seite ist Jacques Vater in seiner Kabine abgebildet und trinkt eine Tasse Tee. In der rechten Tafel malte sich Bronson Jacque auf der Baustelle in Muskrat Falls in einer Aufwärmhütte und trank auch eine Tasse Tee.

“Die Bedeutung des Gemäldes ist, dass es eine Dualität zwischen den Menschen gibt, die in Muskrat Falls arbeiten mussten, um für ihre Familien zu sorgen, und dem, was sie sonst tun würden”, sagte Jacque. “Wenn du aufgewachsen bist, möchtest du immer respektvoll mit dem Land umgehen und sicherstellen, dass du dich um das Land kümmerst. Und später im Leben bist du in einer Situation, in der der einzige Weg, um durchzukommen, darin besteht, daran teilzunehmen die Zerstörung dieses Landes.

“Mein Stück ist im Grunde eine Darstellung der Spannung zwischen dem, was Sie tun möchten und dem, was Sie zu der Zeit tun mussten.”

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